ЧТО ТАКОЕ КОСПЛЕЙ?

Развенчиваем мифы и стереотипы обывателей.

Эту статью, признаться, я собиралась написать уже очень давно, но всё никак руки не доходили. В итоге катализатором послужило то, что меня позвали прочитать лекцию в одну из городских библиотек — посему я и решила подробно изложить всё то, что я обычно просто рассказываю тем, кто мне задает вынесенный в заголовок вопрос.

Королева из мультфильма «12 месяцев» (СССР, 1956 г). Косплеер — Белый Грифон. Здесь и далее фото автора.

Небольшая ремарка: я в косплее с 2015 года. Все костюмы, кроме двух самых первых, сшитых на заказ в ателье, я шила полностью сама. Весь крафт (кроме одних-единственных крыльев) я также делала собственноручно.

Итак, что же такое косплей? По сути, поверхностный ответ на этот вопрос можно отыскать, просто зайдя в интернет и задав его поисковику. Вот что на него отвечает Википедия:

Коспле́й (яп. コスプレ косупурэ, сокращение от англ. costume play — «костюмированная игра») — перевоплощение в различные роли, заключающееся в переодевании в костюмы и передаче характера, пластики тела и мимики персонажей компьютерных игр, кинематографа, литературы, комиксов, аниме и манги. Как правило, это увлечение включает в себя изготовление костюма и элементов атрибутики выбранного персонажа. Имеет некоторую связь с ролевым движением (отличие в том, что косплей не предполагает развития сюжета и характера персонажа, а концентрируется на характерных особенностях, описанных в источнике), а также с исторической реконструкцией (требует детального воссоздания исторического прототипа).

Я же на вопрос, что такое косплей, обычно отвечаю так:

Косплей — это искусство воссоздания образа какого-либо персонажа в реальности. Обратите внимание, что при этом важно воспроизвести не только внешний вид героя — костюм, прическу, укладку, макияж, оружие или иные аксессуары, но и детали, формирующие в совокупности его личность: манеру поведения, манеру общения, движения, походку, голос, речь, темперамент, привычки, взаимоотношения с другими персонажами.

Как и некоторые другие виды творчества, косплей может выступать в трёх ипостасях:

• Хобби
• Ремесло
• Искусство

Каким образом? Объясню на примере, взятом из другой области. Возьмем, допустим, живопись.

Человек может писать картины чисто для себя (и узкого круга друзей), может сделать из этого источник дохода и писать картины на продажу (продавая их на Невском), а может пойти дальше и всерьез заняться живописью как искусством — изучать теорию и историю живописи, работать и совершенствоваться в этом направлении, фактически посвятив этому свою жизнь.

Думаю, аналогия понятна. С косплеем всё то же самое.

1. Косплей как хобби предполагает, что вы занимаетесь им в свободное время исключительно для собственного удовольствия. При этом полностью исключается элемент публичности. То есть, результат (даже если он обьективно хорош) не размещается в открытых источниках информации — интернете, соцсетях и пр., не заявляется к участию в специализированных конкурсах, не демонстрируется публично — словом, не выносится за порог, и доступен лишь узкому кругу родных и близких.

2. Косплей как ремесло. Что для одного праздник, для другого работа, и это нужно понимать. Существуют люди, для которых создание косплей-образов стало источником дохода — и это как мастера, создающие костюмы, так и косплей-модели (не путать с косплеерами!), коммерциализирующие свою деятельность.

В чём отличие косплееров от косплей-моделей, мы поговорим подробнее чуть позже.

3. Косплей как искусство. Недостаточно просто напялить на себя сьют Человека-паука или комбинезон Миньона, чтобы заявить: «Я Человек-паук» или «Я Миньон!».

То есть, дети, конечно же, так делают. На утренниках в детском саду, например. Но что позволительно и простительно детям в силу их возраста и восприятия мира, для взрослых людей неприемлемо. А мы с вами — люди взрослые, и рассматриваем косплей в его наивысшей форме, как вид искусства.

И коли уж мы взялись рассматривать его всерьез, давайте начнем с известных мифов.

Миф №1. Косплей — это что-то из Японии

Несмотря на то, что косплей — слово японское, искусство косплея зародилось не в Японии. А где? Давайте разбираться.

Как это было. В середине 19 века научно-технический прогресс дал толчок зарождению, развитию и расцвету жанра научной фантастики, а также появлению новых литературных жанров, таких, как фэнтези, стимпанк, киберпанк и их гибридов. Наступил век двадцатый, и следом за литературой подтянулось кино. И примерно в это же время, 60-е годы ХХ века самые преданные фанаты книг и экранизаций стали не просто объединяться в фан-клубы, а воспроизводить образы любимых героев в реальной жизни — шить костюмы, конструировать доспехи и оружие и отыгрывать яркие сюжетные моменты из первоисточников — фильмов и книг — в реальной жизни.

Сейчас сложно сказать, какой именно фан-клуб стал первым, скорее, это происходило повсеместно на территории США и Европы. Почему именно там, а не где-нибудь, скажем, в Африке, Советском Союзе или Латинской Америке? На то есть ряд причин.

Во-первых, большинство писателей-фантастов — англоязычные писатели, и хотя их книги были впоследствии переведены на множество других языков, на английском языке они были изданы раньше. Во-вторых, немаловажную роль играет уровень жизни. Косплей — занятие довольно затратное, и даже в развитых странах его может позволить себе далеко не каждый. В-третьих, нужно понимать, что элементы, необходимые для воссоздания образа искомого персонажа, в обычном магазине не купишь: их нужно делать самостоятельно или прибегать к услугам специалистов: портных, кузнецов, кожевенных дел мастеров и пр. А если тебе нужен световой меч, как в «Звездных войнах» или латексная маска Фантомаса, к кому ты пойдешь? В наши дни почти во всех крупных городах имеются частные мастерские, специализирующиеся на изготовлении под заказ подобных вещей, но так было не всегда.

Итак, к 70-м годам прошлого века косплей уже оформился в отдельный, самостоятельный вид творчества настолько, что в 1970-м в Сан-Диего (США) был проведён первый полномасштабный косплей-фестиваль.

С тех пор прошло больше полувека, за эти годы косплей успел не только распространиться по всему свету и завоевать популярность, но и превратиться в настоящее искусство. А у любого искусства, конечно, есть свои правила и законы.

У этого мифа, однако, имеется одно основание. Крупнейшие международные соревнования косплееров, мировой конкурс косплея World Cosplay Summit проводится как раз-таки в Японии.

Кот из культового мультфильма «Бременские Музыканты». Косплеер — Белый Грифон.

Миф №2. Косплей — это что-то, связанное с аниме

Косплей связан с аниме ровно настолько же, насколько он связан с кинематографом, мультипликацией, литературой, — поскольку персонаж, образ которого воссоздается косплеером, может быть персонажем книги, фильма, сериала, игры, мифологии, это может быть даже реально существовавшая историческая личность.

Замечу, однако, что толпы Петров Первых, завлекающих туристов в центре города и предлагающих сфотографироваться, косплеерами называть нельзя. Почему, потому что косплей — это искусство, а не ремесло.

Ряженые на Дворцовой, фотографирующиеся за деньги — это не косплееры. Аниматоры, приглашенные на праздник, — это не косплееры. И, конечно же, ростовые куклы, в которых любят раздавать листовки промоутеры, — это не косплей.

Итак, главное, что я хочу до вас донести: косплей МОЖЕТ быть связан с аниме, если косплеер воссоздает персонажей из аниме. Если же косплееры делают образы, скажем, на Мастера, Маргариту, Воланда и Кота Бегемота из одноименного романа Булгакова, это будет косплей по роману «Мастер и Маргарита», и ни с каким аниме он будет никоим образом не связан.

Откуда этот миф возник. В начале нулевых основным локомотивом развития косплей-движения были аниме-выставки и фестивали, проходившие в разных городах России. В связи с этим в российском обществе и сложилась чёткая ассоциативная связь косплея и аниме.

Лада и Алконост, славянская мифология. Косплееры: Белый Грифон, KannoRaido.

Миф №3. Косплей — это детское хобби

Миф этот порожден двумя факторами: существования индустрии детских карнавальных костюмов, изготавливаемых в промышленных масштабах и продаваемых в специализированных магазинах, а также возможность встретить на косплей-фестивалях детей различных возрастов.

С магазинами всё просто и понятно. Даже если ребенок не занимается косплеем, ему может понадобиться костюм на школьный утренник, спектакль, сценку, новогодний карнавал, тематическую костюмированную вечеринку и т.п. Отсюда спрос и предложение. Но косплей-костюмами такие костюмы назвать нельзя — в первую очередь потому, что зачастую они изготавливаются из крайне дешевых материалов, дабы максимально удешевить производство и снизить себестоимость, а во-вторых, потому что часто производители мягко говоря, наплевательски относятся к деталям, которые для настоящего косплеера важны. Платье может иметь не ту длину, не тот оттенок, измененный/упрощенный крой — а значит, это будет уже не косплей.

Что же касается возраста, здесь все интересно. Бывает, что в косплей действительно приходят в 10-12 лет. Бывает, приходят гораздо позже. Я сама пришла в косплей очень поздно, если сравнивать с некими усредненными данными, — в 29 лет. Однако я знаю несколько человек, пришедших в косплей еще позже меня.

Считается, что среднестатстический косплеер — девушка или парень 20-25 лет, хотя это в корне неверно: во-первых, такую статистику никто и никогда не собирал; во-вторых, косплей — настолько индивидуальное занятие, что понятие «среднестатстический» к нему неприменимо и даже оскорбительно.

Миньон (Гадкий я, Миньоны») Косплеер — Белый Грифон.

Миф №4. Косплей — это нечто пошлое / непристойное

Отчасти процветанию этого мифа способствуют абсурдные действия самих косплееров и людей, близких к косплеерской среде, как это было например, на Санкт-Петербургском фестивале «Старкон», когда для поднятия рейтингов и популяризации своего мероприятия организаторы фестиваля решили сделать козырем закрытой вип-вечеринки акцент на достаточно откровенные костюмы. Инцидент вызвал громкий скандал, получил широкий резонанс в косплей-сообществе Петербурга и даже породил частичный бойкот вышеупомянутого фестиваля.

Разумеется, откровенные костюмы существуют — так же как и персонажи, появляющиеся в каноне в таком виде в силу сюжета произведения-первоисточника. Достаточно вспомнить ту же принцессу Лею из «Звездных войн» в открытом и достаточно провокационном лифе и бикини. Более того, есть персонажи, разгуливающие голышом — и тут никуда не деться — это канон, созданный фантазией автора. Та же Маргарита в романе Булгакова на ведьмином шабаше, простите, полностью обнажённая. И здесь нужно понимать, что желание сделать откровенный косплей для его публичной демонстрации на фестивале с высокой долей вероятности спровоцирует нездоровый интерес противоположного пола и закономерное желание не самых воспитанных посетителей фестиваля познакомиться с таким косплеем «поближе». Как минимум — сфотографировать без разрешения, как максимум — попытаться облапать. И, разумеется, нужно десять раз подумать, прежде чем принять решение делать откровенный косплей — ведь здесь очень трудно «пройти по грани», лежащей между откровенностью и пошлостью, — а ведь при этом ещё нужно соблюсти канон.

Масла в огонь праведного гнева ярых блюстителей благопристойности и нравственности подливают многочисленные откровенные фотосессии моделей, специализирующихся на откровенном косплее и жанре «ню», а также такой (ныне запрещенный в России) вид деятельности, как вебкам-индустрия, в котором могут применяться (и довольно широко применяются) отдельные элементы косплей-костюмов.

Со своей стороны замечу, что косплей как таковой не несет в себе абсолютно ничего непристойного, пошлого или предосудительного. Весь вопрос в выборе образа персонажа — а это, как вы понимаете, личное дело каждого. На этом хочется остановиться чуть подробнее.

Персонаж: Норвегия, аниме: Хеталия. Косплеер — Белый Грифон, фотограф — Ларэн Лухъ.

Выбор персонажа для косплея

Я не устану повторять, что истинный косплей предполагает полное погружение в образ персонажа. Это как раз-таки роднит косплееров с ролевиками. Ты погружаешься в канон, во вселенную персонажа, в его мир, ты начинаешь говорить как он, рассуждать как он, мыслить как он, на какое-то время ты перевоплощаешься в своего персонажа подобно тому, как перевоплощаются в своих героев актёры театра и кино.

Однако актер, играющий в театре, может блистательно отыгрывать своего персонажа, но он при этом следует заученному сценарию, повторяющемуся изо дня в день. Кроме того, актер всегда работает на публику, перед ним — полный зал зрителей.

Косплееры же, если они не на сцене, а просто общаются между собой, будучи «в образе», ни на кого не «работают», и почти всегда общение «в образе» с другими косплеерами — чистой воды импровизация. И цель здесь только одна: получение удовольствия от самого процесса отыгрыша.

С чем это сравнить? Сложный вопрос. Наверное, нужно быть косплеером, чтобы в полной мере прочувствовать и понять это удовольствие. Это либо твое, либо нет. Актеры «от бога» не просто талантливы и легко справляются со своими ролями, они при этом еще и получают искреннее наслаждение от спектаклей, от игры, общения с аудиторией. В косплее, по-видимому, с точки зрения психологии происходит нечто похожее. Могу сказать только, что лично для меня общение «в образе» — весьма эффективный способ снять стресс и получить невероятный заряд энергии, позитива и хорошего настроения.

Фотопроект «Путь клинка». В кадре Белый Грифон и Василий Гайкалин.

Признаюсь, я подхожу к выбору персонажей для косплея очень серьезно, пожалуй, даже слишком серьезно. Я не «пилю» косплей по принципу: «посмотрел фильм — сделал косплей, посмотрел мультик — сделал косплей». Такой конвейер — не для меня, и уважающий себя косплеер такой путь не рассматривает.

Когда я принимаю решение о создании косплея на какого-либо персонажа, для меня имеет значение не только и не столько внешность персонажа, сколько его личность — его история, судьба, конфликт (а в основе любого хорошего сюжета всегда лежит некий конфликт), его образ мыслей, темперамент и характер.

Стоит заметить, что далеко не все те, кто называет себя косплеерами, подходят к выбору персонажа столь же серьезно. Обычно всё намного проще и поверхностнее. А очень часто можно наблюдать противоположную картину: человек (извините, но косплеером мы его называть не будем) делает косплей на какого-либо персонажа только из-за его популярности, яркости и, скажем так, «хитовости». Вышел «Зверополис» — по фестивалям ходили толпы Ников и Джуди. Вышел «Отряд самоубийц» — отовсюду, как грибы после дождя, повылезали Харли Квинн с разноцветными хвостиками, хотя до выхода фильма этот персонаж мало кого интересовал (а я так вообще даже не подозревала о ее существовании). Вышел первый сезон аниме «Милый во Франксе» — и тут же как из-под земли появились куча косплеев на розоволосую и харизматичную главную героиню, ЗероТу.

Я объясню, в чем профит. На современном молодежном слэнге это называется «словить хайп». Выражаясь языком литературным — получить известность и популярность, используя не просто известный и любимый фанатами образ, а такой образ, который способен показать достоинства фигуры и красоты в наилучшем виде.

Зачем это делается?

Дело в том, что используя данную стратегию и имея паблики или каналы в соцсетях, можно не просто набрать аудиторию и получить популярность, а зарабатывать на этом, причем зарабатывать очень неплохие деньги. Вы удивитесь, но доходы топовых аккаунтов, специализирующихся на косплей-образах, исчисляется миллионами. Вот только косплеерами этих девочек и мальчиков назвать, извините, нельзя, — потому что это уже не искусство, а ремесло. Это как раз то, о чём в начале статьи я обещала рассказать подробнее. Когда косплей поставлен на поток, о каком вкладывании души в образ, о каком отождествлении себя с персонажем может идти речь? Зачастую эти люди не то что не читали / не смотрели первоисточник, они даже не знают имени воплощаемого ими персонажа и не имеют представления, кто он, чем занимается, что любит, о чём мечтает.

А вот менее провокационные и более скромные образы косплеят уже куда реже — ведь на них «словить хайп» сложнее. Персонажей из более старых, но культовых фэндомов — тем более. И совсем уж редкость — персонаж в скромном образе из малоизвестного фэндома. Такие образы воплощают в основном как раз-таки настоящие косплееры, для которых рост собственной популярности за счет большого количества легко узнаваемых образов не является первостепенной целью.

Несколько лет назад я делала Розалинду из советской экранизации оперетты «Летучая Мышь». Поправьте меня, если я ошибаюсь, но, насколько мне известно, никто кроме меня данный образ не воплощал. (Не считая, разумеется, неповторимого оригинала).

Моя Розалинда.

Создание образа персонажа

Нельзя сказать, что при создании образа персонажа что-то более важно, что-то менее. Важно всё. Начиная от костюма и заканчивая отыгрышем.

При этом важно понимать, что далеко не всё можно скорректировать. Да, существуют парики — необязательно отращивать волосы до пят и красить их в пронзительно-голубой, чтобы сделать косплей на вокалоида Мику. Цвет глаз можно изменить с помощью линз, придать сходство чертам лица до определенной степени можно с помощью макияжа и контуринга. Существует аквагрим, моделирующий пластырь, пуш-ап, утягивающее белье, корсеты и даже силиконовые торсы (как мужские, так и женские). Но нужно понимать, что всему есть предел, и, уповая на средства изменения внешности, не стоит забывать про здравый смысл.

У косплееров считается хорошим тоном подбирать персонажей, учитывая не только его характер и неизбывное «яхочу», но и особенности внешности: возраст, рост, телосложение, черты лица. Некрасиво, смешно и нелепо, будет смотреться, скажем, ультракороткое мини Сейлор Мун на девушке 52-го размера или обтягивающий сьют Женщины-кошки. Глупо косплеить юную Белоснежку в тридцать лет, а Ледибаг, (которая по канону еще учится в школе) — в сорок. В общем, вы меня поняли.

Существуют косплееры, обладающие нестандартными внешними данными, но при этом филигранно умеющие подбирать персонажей под себя. Можно вспомнить небезызвестную Матсу, сделавшую непревзойденную Фею-Крестную из Шрека, бразильянку Соланж Аморим, сделавшую великолепную Юбабу. Примеров масса. Таким косплеерам — честь и хвала.

Юбаба от Соланж Аморим.

И Фея-крёстная от Матсу.

А вот кросспол (косплейный синоним театрально-киношного термина «травести») в косплее практикуется очень широко. Да, вы меня правильно поняли, девушки косплеят мужских персонажей. И, поверьте, это не имеет ни малейшего отношения к нестандартным ориентациям, трансвеститам и прочим явлениям, которые многие не принимают и осуждают.

Замечу, что я — девушка и я — натурал. И да, я косплеила мужских персонажей. Начиная с Пина из «Смешариков» и заканчивая несколькими персонажами «Хеталии».

Пин мне настолько импонирует как персонаж, что спустя несколько лет я решила воссоздать его образ еще раз. В данный момент мы готовим групповой фотопроект по «Смешарикам».

Замечу специально для родителей детей, желающих и собирающихся заняться косплеем: в желании сделать косплей на персонажа-парня нет ничего девиантного. Если, конечно, это желание искреннее и замешано на любви к фендому и характеру персонажа.

Хотите верьте, хотите — лезьте в энциклопедии, но когда-то все женские роли в театрах исполняли мужчины. Есть и примеры, когда мужские роли в кино доставались девушкам. Но при этом никому не приходило в голову подозревать, а уж тем паче обвинять актеров в нетрадиционной ориентации. Не нужно путать закат с яичницей. В конце концов косплей — это всего лишь развлечение для собственного удовольствия, для души, и относиться к нему слишком серьезно не стоит.

Косплей-фестивали

Фестивали — одно из мест, где косплееры могут показать свои косплеи, пообщаться с коллегами и единомышленниками, найти друзей и напарников на различные проекты, поучаствовать в конкурсе.

Несмотря на то, что основа большинства фестивалей — конкурс, настоящие косплееры приходят туда в первую очередь за атмосферой и за эмоциями. Особенно если учесть, что чаще всего призы чисто символические и не окупают усилий и средств, потраченных на создание образа.

Помимо сценических выступлений на фестивалях, в рамках своей творческой деятельности косплееры создают видеоролики, организуют тематические фотосеты, ведут каналы и блоги. Точек приложения энергии — масса. Среди косплееров точно так же встречаются экстраверты и интроверты, и если для первых важнее и ценнее живое общение на фестивале, то для вторых будет комфортнее участие в фотопроектах.

Чёрный и Белый Грифоны. Костюмы — Белый Грифон. Косплееры — Hinakill, Белый Грифон. Фотограф — Сергей Зазуленко.

Дата: 22.08.2023.